日前东京热快播，缅想武侠体裁宗匠金庸百年生日之作《戏曲金庸·笑傲江湖》在坪山大剧院“黑匣子”小戏院上演。这是金庸演义初次授权的舞台呈现，由香港进念二十面体都集艺术总监胡恩威运筹帷幄导演，支配多媒体艺术科技手法，将光、影、声会通，呈现新编京昆折子戏与南音说唱的组合。这亦然该剧的内地首秀。首场上演之后，本报特专访了胡恩威，深入了解他关于戏曲与科技归拢的私有视力。
以古典戏曲演绎流行文化的极致孤高
金庸的武侠宇宙，是流行文化中的妍丽瑰宝。戏曲，以其程式化的动作、激荡的唱腔和脸谱艺术，承载着悠长的历史底蕴。古典与流行，成了这部剧的第一双张力。
胡恩威先容到，往常二十多年里，有幸与开阔京昆大众互助。这些永恒的互助对戏曲有了深化的相识和意志。而本年恰逢金庸出身一百周年，“庸俗金庸的故事多以电视剧、电影等体式呈现，流行文化中较为常见。但我认为，戏曲相似不错用来阐明金庸的故事。”
之是以礼聘《笑傲江湖》，则是因为，《笑傲江湖》这部作品的东说念主物变装与戏曲中的行当很是匹配。“在戏曲中，咱们有生、旦、净、末、丑等不同的变装类型，而《笑傲江湖》中的东说念主物特色与这些行当有着当然的对应关系。举例，岳不群这个变装不错被塑形成一个须生，而令狐冲则不错是一位武生。这样的对应使得咱们不错充分利用戏曲的推崇手法来展现这些变装。”
在胡恩威看来，“东方不败则最是过瘾。”国度级演员孔爱萍在剧中初次挑战了生变旦的独戏，从一运转以生角的体式出现，但当练葵花宝典后，变装漂浮为花旦，这样的转换不仅展现了戏曲丰富的推崇智商，也为不雅众带来了全新的不雅赏体验。
除了由国度级演员孔爱萍初次挑战的生变旦独戏《东方不败》，还有由南音名家杨建平演绎的《说唱笑傲江湖曲》，以广东大戏中的“唱”和“念”，用“评话东说念主”的设施，说念出《笑傲江湖》的武侠东说念主物及故事；令狐冲与奸邪相交，被罚至想过崖面壁内省时，遇上太师叔风清扬传授剑法法门，相识“破尽天地武功”的《独孤九剑》由驰名戏曲武生周龙编导，由新进演员任嘉乐上演……京昆艺术的唱念作念打，以意传情，与武侠精髓逸趣横生，与侠义精神不约而同。
守正不渝东京热快播，京昆折子戏的多媒体重塑
拳交porn在舞台上，演员们的饰演不仅是戏曲的传统演绎，更是与当代科技的互动对话。进念·二十面体将声景时间带入戏院，透过模拟不同场景可能出现的声息，糅合动态捕捉（Motion Capture)时间，令灯光投影、音响后果可配合演员的动作。
京昆大众们的声息与动作被捕捉，经过数字渲染，变成水墨般的视觉后果，投射在舞台上。不雅众不错看到，演员们的唱词被视觉化，每一个字的节拍都与他们的赞颂相呼应，这种及时的互动让所有这个词这个词饰演天真而宽裕动感。舞台上的灯光也与演员的饰演完整同步。这种践诺让不雅众以全新的口头体验戏曲，被带入了一个既老练又目生的宇宙，那儿有刀光剑影，也有侠骨柔情。
科技的炫目后果与即时渲染时间，为传统戏曲带来了前所未有的视觉冲击和感官体验。与此同期，戏曲深厚的文化内涵和艺术坚抓在科技的加抓下获取了愈加光显的展现。非常值得一提的是，戏曲依旧是传统的戏曲，科技不外是为舞台增添张力，以另一种口头保护其传统精髓。
有深圳资深媒体东说念主在看完这部践诺戏剧之后暗意，用娴熟而节制的多媒体艺术科技技能，把金庸演义《笑傲江湖》“唱念作念打”成京昆折子戏，加之顶流戏曲饰演家支配自如、声情并茂的演绎，再配以素净好意思丽且宽裕质感的舞台氛围的营造，最大甘休呈现出金庸作品风靡云涌的江湖灵魂。“这是一场娓娓说念来，将故事讲得非常澈底、了了的前锋体验。”
对话
南都：戏曲传统上强调的是步伐和模式，每个动作和唱腔都有其固定的范式。但现时，跟着科技的加入，饰演变得愈加即时和响应智慧。这是否对演员们的饰演建议了不同的条目呢？
胡恩威：实质上并莫得。演员们的饰演依旧是简易的传统的饰演，咱们并莫得条目他们作念出任何退换来符合科技。咱们引入艺术科技的打算，是为了配合上演，而不是蜕变它。上演的每一个细节都源自于他们深厚的教授和艺术功底。说到戏曲的法例，不同的戏曲它的法例也不一样。昆曲，就真是是比拟法例，但广东大戏就有点雷同爵士的嗅觉，最过瘾的即是每一场都会有点不一样。
南都：您如何接头在一部作品中串联起这些不同的戏曲门类的？
胡恩威：我很心爱南音，也和杨建平互助过几次，我但愿能将他塑形成一个评话东说念主的变装。通过他，咱们不错将故事串联起来。他粗略以一种比拟抽离的口头参与其中，即一运转行为评话东说念主跳入这个江湖，然后抽离出来再说一段，再抽离，再说一段。这样的结构设想，即使是那些莫得看过金庸演义的东说念主，也能对故事有一个梗概的认识。
南都：金庸演义大多以流行文化的体式呈现。咱们此次将其搬上舞台，濒临的最大挑战是什么？在所有这个词这个词彩排历程中，有碰到什么难点吗？
胡恩威：咱们的践诺历程比拟敞开，也与敦厚们有好多互助。我对戏曲有较深的了解，通常和敦厚们盘问如何进行，因此并莫得碰到太多难题。我以为现时的饰演艺术，难点在于与不雅众的关系。咱们提供的是一种新的体验，而非一个居品。中国传统好多艺术都是轮廓型的，不像西方那样是把艺术比物丑类，芭蕾，当代舞……；戏曲的教授恰是一个轮廓性的教授，你要学唱念作念打，不仅仅唱。戏曲是一个很好的轮廓饰演时间的培训。咱们的起点作念科研（践诺）的同期，也作念一些莳植造就。咱们向大众评释戏曲的唱念作念打等基本学问，并配合展览和课本，非常是为小学生设想的课本，匡助他们相识戏曲。我以为戏曲需要从两个方面培养：一是培养演员一定要从小运转，二是培养不雅众一定要从小运转。这即是为什么我舞台上打的字这样大，因为在香港好多东说念主对翰墨比拟有距离感。举例，看昆曲时，因为昆曲是用苏州话唱的，他们不一定听得懂在讲什么。是以我用这些字，大众就能知说念这个字和这个音是怎么对应的，一方面表意了，另一方面也行为舞台呈现的一部分。
南都：您一直都在尝试科技在戏院中的支配，您认为科技在戏院艺术中的畴昔发展会是怎么的？
胡恩威：我认为，科技的打算是让东说念主们有更多时辰去感受文化。科技仅仅一个器具，它不成取代东说念主。科技不错行为创作的器具，也不成取代东说念主的存在。我觉有有极少很热切：咱们需要想考戏院设想的新地方。现时的戏院设想大多复旧了100年前的理念。在阿谁期间，电力的引入使得戏院粗略利用灯光和音响时间。联系词，跟着网罗和新时间的发展，咱们需要从头想考戏院的形态。
采写：南都记者黄璐
图片由受访者提供东京热快播。