回首一周艺术东说念主物：在好意思国91porn，艺术家莎拉·施获首届波士顿现代艺术中心Meraki艺术家奖；在北京，艺术家谢天成91porn个展“彩韵墨象”亮相北京画院好意思术馆；在上海，德国艺术家维尔纳·巴特纳在余德耀好意思术馆的个展回首了其创作生存；艺术家王光乐在复星艺术中心的个展呈现其画图扩充中的玄学之说念；甘永川与顾炫的双东说念主展展现了两位工笔画家的“笔底春风”；在杭州，非遗传承东说念主倪柏钦则展现了印纹硬陶制作本事。
好意思国｜ 艺术家莎拉·施
获首届波士顿现代艺术中心Meraki艺术家奖
莎拉·施
近日，波士顿现代艺术中心（Institute of Contemporary Art Boston）通告，莎拉·施（Sarah Sze）被选为新设立的Meraki艺术家奖的首位得主。该奖项由藏家福滕·德莫拉斯（Fotene Demoulas）资助，奖金10万好意思元，以奖赏现代女艺术家的作品和影响力。德莫拉斯承诺至少在将来十年捏续资助该奖项，体现博物馆对普及女性艺术家作品影响力的承诺。“Meraki”在希腊语心仪为灵魂、爱与创造力。
莎拉·施（Sarah Sze）于1969年诞生于波士顿，以将泛泛材料融入创作而为东说念主所知。在她的作品中，物理与数码元故人融，探讨信息、时代、回首、熵和时候等主题。她的创作绪言涵盖画图、雕镂、影像及安装。施曾代表好意思国插足2013年第55届威尼斯双年展，并入选1999年卡内基国外展、2000年惠特尼双年展和2002年圣保罗双年展。她最近的个展包括达拉斯纳舍雕镂中心（2024）、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2023）和巴黎卡地亚基金会（2020）。施领有耶鲁大学学士学位和纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。她于2003年获取麦克阿瑟“天才奖”。
上海｜ 德国艺术家维尔纳·巴特纳
个展回首其艺术生存
维尔纳·巴特纳
3月22日，德国艺术家维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)个展“傻瓜，离开避世之所吧” (Fool， Leaving the Shelter of Seclusion)在上海余德耀好意思术馆对外展出。展览呈现了维尔纳·巴特纳的46件作品，包括39幅油画和一组由7件小木雕组成的早期雕镂创作，回首其横跨1979年至2024年的艺术生存。
维尔纳·巴特纳，1954年诞生于德国耶拿，是20世纪末德国艺术界的紧迫东说念主物之一。二十世纪七十年代末，他与好友马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)启动同事并在艺术圈崭露头角。他们在创作中展现的幽默感，或是玄色幽默，意在撼动并振兴那时受僵化观念主见拘谨的艺术界。他们所倡导的“坏画的乐趣”成为新一代艺术家的灵感源泉。
展览现场
拳交扩张这次展览围绕巴特纳杜撰的八段紧迫的东说念主生篇章张开: 发源与其他自画像;自我;女性;以艺术史为镜;东说念主与动物;童年;体裁行动 救赎;东说念主类境遇。展览意在呈现艺术行动一种批判和反想器用的力量，形容着东说念主类存在的矛盾和子虚。
他的画图作品的核是心是乖张、调侃和矛盾。这些作品停止超过、优雅、细致和品尝的属性，在巴特纳笔下，古典现代主见的主题被从头演绎，部分借助言语元素，对社会和东说念主说念景象进行颠覆性和幽默的褒贬。（整理/陆林汉）
北京｜艺术家谢天成
画图中的彩韵墨象
谢天成
3月20日，“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”在北京画院好意思术馆对外展出，呈现谢天成的75幅彩墨、水墨佳构。
谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼有趣字画，1968年，毕业于广州好意思术学院附中，其间得到了素描和颜色的科班检修，后来十余年间一直进行油画、水粉等西画的谈论和创作。自二十世纪八十年代初，谢天成由西画入水墨，并自学张大千在青绿山水改换中的言语，后奴婢刘海粟研习大写意山水，学业精进，为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。
从某种进度上说，谢天成的大写意山水艺术之路，是从1982年奴婢刘海粟九上黄山慎重起航的，他的艺术探索之路，亦然一直奴婢刘海粟始创的中西融合之路，尤其在泼墨、泼彩法上的精进，从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国现代山水画解围新路。
谢天成作品
1994-2012年，谢天成旅居好意思国纽约，身处现代艺术的中心，使他愈加显豁直不雅地感受到中西两种文雅框架体系的不同规模和抒发格式，由此也愈加主动自愿地将西方风物油画的造型身分融入中国山水大写意的探索中。
刘海粟男儿刘蟾默示：“谢天成的画作条理丰富、要津千般、颜色好意思艳，细节之处更是复杂精妙。在他的画作中，我久了地感受到了其对生活的无尽怜爱和对当然的深深敬畏，这也恰是他艺术创作的源泉场所。”
这一展览由北京画院、刘海粟好意思术馆勾通主理，由北京画院好意思术馆经办。展览将展至3月30日。
上海｜艺术家王光乐
画图扩充中的玄学之说念
王光乐
3月23日，艺术家王光乐个展“说念路”在上海复星艺术中心展出，以45件作品回首其创作生存。
王光乐，1976年⽣于福建，2000年毕业于中央好意思术学院油画系，现⽣活及⼯作于北京。“时候性”一直以来王人是他在艺术扩充中探索的主题，他通过系列作品将玄学层⾯以实时候⾃⾝蕴含的肌理千里淀下来。在画图历程中，他以神气在画布表层层叠加的⽅式不仅凝固了荏苒的时候，也将时候升沉为一种结净的，具有冥想性的言语。
王光乐，水磨石2025，2025，布面油画 ，146 x 114cm©艺术家&北京公社
展览标题“说念路”既指向了艺术家作品中与当然共生的体式特色，也揭示了其在捏续千里想中凝结的稀疏创作格式。回溯王光乐的过往创作，策展东说念主冷林说，“他的艺术是长久围绕着意志的扩充，他强调时候、蚁合以及领受由此产生的变化。”在“水磨石”系列中，他采取了一种在中国建筑中常见的质朴材质行动证据对象，将泛泛性升沉为最基础的体式锻练，以一种类似和记挂的格式，将泛泛生活中狭窄的短暂凝固成艺术抒发。而这种朴素的描述在发展到“寿漆”系列时，则进一步深化为对福建闽南历史及对人命履行之想：通过鉴戒福建家乡为棺木物换星移地刷漆的稀疏习俗（闽北“髹寿棺”的民风庆典），他创作了一组以丙烯为绪言的详细画作，反复涂抹百层神气，在一种近乎庆典性的创作格式中，谋求“多”与“少”之间的均衡。展览将展至4月13日。（整理/陆林汉）
上海｜甘永川、顾炫
两位工笔画家的“笔底春风”
3月22日，“甘永川 顾炫丨笔底春风”在上海芊荷艺术空间开幕，呈现了两位艺术家的30余幅画作。他们亦然领略多年的好友，作品均以工笔设色为主，当二东说念主的作品同陈一室时，传统与现代的碰撞与和会，酿成了一种稀疏的艺术张力。
甘永川、顾炫合影
甘永川的作品以细巧的笔触和精妙的晕染见长，他善于在静态的画面中展现人命的跃动与顽强。他以为，在中国画中，颜色并非只是是对物象的传神再现，而是对画意的一种抒写性发达。
甘永川 《红裳翠珮之十七》，纸本设色，2025
顾炫的画风则源自宋代工笔花鸟，他剿袭了传统工笔画的好意思妙细巧，同期踊跃增添了丰富的颜色，温暖了传统设色的粗莽。顾炫以为，从生活的源泉中摄取灵感，慎重体验和揭示新的艺术体式问题，并在传统的基础上进行深入谈论和分析。
顾炫 《春醪浮羽影》 ，纸本设色，2025
在春之开头，甘永川与顾炫以笔为引，带来了双东说念主联展。这不仅是画作的八成鸠合，更是艺术不雅念的深度换取。展览将捏续至4月27日。（文/黄松）
杭州｜ 非遗传承东说念主倪柏钦
印纹硬陶制作本事中的当然造物
展览现场
近日，“当然造物——倪柏钦印纹陶作品展”在杭州萧山茅湾里印纹陶博物馆展出，呈现印纹硬陶制作本事非遗传承东说念主倪柏钦的作品142件，含香器、茶器、花器、文房用品等。这些展品聚焦倪柏钦频年创作的印纹陶佳构，通过“越技传心”“陈窑新火”“抟泥成韵”三大主题单位，呈现传统印纹陶本事与现代艺术言语的和会共生。
倪柏钦，萧山东说念主，对于当然造物有独有观点，他用深湛的本事和有温度的手法与“陶泥”对话，用陶拍轻轻叫醒陈腐的回首，让印纹陶承诺新的欲望与活力。
展览现场
印纹陶，是泥与水的交汇，是土与火的歌谣，更是东说念主与当然对话的造物。这是古越先民的艺术史，亦然萧山东说念主传承几千年的文化回首。萧山茅湾窑印纹陶早在春秋战国时期就已启动烧制，当地于今流传“周朝皇帝八百年，个个山头有窑烟”的民谣即是印证。这次展览场所地茅湾里印纹陶博物馆恰是依托窑址考古恶果建立的专考场馆。在这里举办展览，旨在以古窑场域为纽带，串联起印纹陶从陈腐本事到现代艺术的叙事条理。
3月22日，“濯古来新——印纹陶传承与愚弄的探索”考虑会在茅湾里印纹陶博物馆举办91porn，来内省表里陶瓷谈论、工艺好意思术、非遗等限制的近百名行家学者以及文化爱好者与会，张开了一场对于印纹陶若何传承与愚弄的接头。展览捏续至6月22日。