日前，顾忌武侠体裁宗匠金庸百年寿辰之作《戏曲金庸·笑傲江湖》在坪山大剧院“黑匣子”小戏院上演。该剧由香港进念二十面体辩论艺术总监胡恩威筹划导演，欺诈多媒体艺术科技手法快播东京热，将光、影、声和会，呈现新编京昆折子戏与南音说唱的组合。这亦然该剧的内地首秀。首场献技之后，本报特专访了胡恩威，深入了解他关于戏曲与科技结合的特有见识。
以古典戏曲演绎流行文化的极致摈弃
金庸的武侠宇宙，是流行文化中的妍丽瑰宝。戏曲，以其程式化的动作、涟漪的唱腔和脸谱艺术，承载着悠长的历史底蕴。古典与流行，成了这部剧的第一双张力。
胡恩威先容到，夙昔二十多年里，有幸与稠密京昆大家联接。这些始终的联接对戏曲有了深化的清楚和刚毅。而本年恰逢金庸出身一百周年，“等闲金庸的故事多以电视剧、电影等体式呈现，流行文化中较为常见。但我认为，戏曲一样不错用来说明金庸的故事。”
之是以罗致《笑傲江湖》，则是因为，《笑傲江湖》这部作品的东说念主物扮装与戏曲中的行当颠倒匹配。“在戏曲中，咱们有生、旦、净、末、丑等不同的扮装类型，而《笑傲江湖》中的东说念主物特质与这些行当有着当然的对应关系。举例，岳不群这个扮装不错被塑形成一个须生，而令狐冲则不错是一位武生。这样的对应使得咱们不错充分利用戏曲的发达手法来展现这些扮装。”
在胡恩威看来，“东方不败则最是过瘾。”国度级演员孔爱萍在剧中初次挑战了生变旦的独戏，从一驱动以生角的体式出现，但当练葵花宝典后，扮装转化为花旦，这样的篡改不仅展现了戏曲丰富的发达才智，也为不雅众带来了全新的不雅赏体验。
除了由国度级演员孔爱萍初次挑战的生变旦独戏《东方不败》，还有由南音名家杨建平演绎的《说唱笑傲江湖曲》，以广东大戏中的“唱”和“念”，用“评话东说念主”的设施，说念出《笑傲江湖》的武侠东说念主物及故事；令狐冲与奸邪相交，被罚至想过崖面壁内省时，遇上太师叔风清扬传授剑法诀窍，相识“破尽寰宇武功”的《独孤九剑》由知名戏曲武生周龙编导，由新进演员任嘉乐献技……京昆艺术的唱念作念打，以意传情，与武侠精髓逸趣横生，与侠义精神一辞同轨。
守正不渝，京昆折子戏的多媒体重塑
在舞台上，演员们的扮演不仅是戏曲的传统演绎，更是与当代科技的互动对话。进念·二十面体将声景时刻带入戏院，透过模拟不同场景可能出现的声息，糅合动态捕捉（Motion Capture)时刻，令灯光投影、音响成果可配合演员的动作。
京昆大家们的声息与动作被捕捉，经过数字渲染，变成水墨般的视觉成果，投射在舞台上。不雅众不错看到，演员们的唱词被视觉化快播东京热，每一个字的节拍齐与他们的传颂相呼应，这种及时的互动让统统这个词扮演机动而豪阔动感。舞台上的灯光也与演员的扮演好意思满同步。这种试验让不雅众以全新的表情体验戏曲，被带入了一个既老到又目生的宇宙，那处有刀光剑影，也有侠骨柔情。
科技的炫目成果与即时渲染时刻，为传统戏曲带来了前所未有的视觉冲击和感官体验。与此同期，戏曲深厚的文化内涵和艺术坚抓在科技的加抓下获得了愈加赫然的展现。尽头值得一提的是，戏曲依旧是传统的戏曲，科技不外是为舞台增添张力，以另一种表情保护其传统精髓。
有深圳资深媒体东说念主在看完这部试验戏剧之后示意，用娴熟而节制的多媒体艺术科技妙技，把金庸演义《笑傲江湖》“唱念作念打”成京昆折子戏，加之顶流戏曲扮演家科班出身、声情并茂的演绎，再配以素净斯文且豪阔质感的舞台氛围的营造，最大为止呈现出金庸作品江河日下的江湖灵魂。“这是一场娓娓说念来，将故事讲得尽头绝对、明晰的前卫体验。”
对话
南齐：戏曲传统上强调的是循序和模式，每个动作和唱腔齐有其固定的范式。但当今，跟着科技的加入，扮演变得愈加即时和响应智谋。这是否对演员们的扮演建议了不同的条目呢？
胡恩威：内容上并莫得。演员们的扮演依旧是隧说念的传统的扮演，咱们并莫得条目他们作念出任何疗养来顺应科技。咱们引入艺术科技的计算，是为了配合献技，而不是改变它。献技的每一个细节齐源自于他们深厚的考验和艺术功底。说到戏曲的限定，不同的戏曲它的限定也不一样。昆曲，就的确是相比限定，但广东大戏就有点雷同爵士的嗅觉，最过瘾的即是每一场齐会有点不一样。
南齐：您如何接头在一部作品中串联起这些不同的戏曲门类的？
胡恩威：我很心爱南音，也和杨建平联接过几次，我但愿能将他塑形成一个评话东说念主的扮装。通过他，咱们不错将故事串联起来。他约略以一种相比抽离的表情参与其中，即一驱动行为评话东说念主跳入这个江湖，然后抽离出来再说一段，再抽离，再说一段。这样的结构假想，即使是那些莫得看过金庸演义的东说念主，也能对故事有一个大要的见地。
南齐：金庸演义大多以流行文化的体式呈现。咱们此次将其搬上舞台，面对的最大挑战是什么？在统统这个词彩排历程中，有遭受什么难点吗？
拳交twitter胡恩威：咱们的试验历程相比洞开，也与淳厚们有好多联接。我对戏曲有较深的了解，等闲和淳厚们究诘如何进行，因此并莫得遭受太多清贫。我以为当今的扮演艺术，难点在于与不雅众的关系。咱们提供的是一种新的体验，而非一个居品。中国传统好多艺术齐是概述型的，不像西方那样是把艺术目别汇分，芭蕾，当代舞……；戏曲的考验恰是一个概述性的考验，你要学唱念作念打，不仅仅唱。戏曲是一个很好的概述扮演时刻的培训。咱们的起点作念科研（试验）的同期，也作念一些提高训诫。咱们向环球评释戏曲的唱念作念打等基本学问，并配合展览和讲义，尽头是为小学生假想的讲义，匡助他们清楚戏曲。我以为戏曲需要从两个方面培养：一是培养演员一定要从小驱动，二是培养不雅众一定要从小驱动。这即是为什么我舞台上打的字这样大，因为在香港好多东说念主对翰墨相比有距离感。举例，看昆曲时，因为昆曲是用苏州话唱的，他们不一定听得懂在讲什么。是以我用这些字，环球就能知说念这个字和这个音是如何对应的，一方面表意了，另一方面也行为舞台呈现的一部分。
南齐：您一直齐在尝试科技在戏院中的欺诈，您认为科技在戏院艺术中的改日发展会是如何的？
胡恩威：我认为，科技的计算是让东说念主们有更多时期去感受文化。科技仅仅一个器具，它不可取代东说念主。科技不错行为创作的器具，也不可取代东说念主的存在。我觉有有少许很迫切：咱们需要想考戏院假想的新标的。刻下的戏院假想大多维抓了100年前的理念。在阿谁期间，电力的引入使得戏院约略利用灯光和音响时刻。但是，跟着收集和新时刻的发展，咱们需要重新想考戏院的格局。
采写：南齐记者黄璐
图片由受访者提供。
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